Czapski w Krakowie - obrazy, które miały przetrwać własny czas

W salach Muzeum Narodowego w Krakowie spotykają się obrazy malarza, który całe życie sprawdzał, ile można wydobyć z koloru, światła i codziennego spojrzenia. Wystawa „Memento vitae” prowadzi przez kolekcję Józefa Czapskiego - od powojennych prac po późne płótna tworzone w czasie, gdy artysta niemal tracił wzrok.

• „Memento vitae” pokazuje malarstwo budowane mimo wszystko
• Czapski układał swój artystyczny testament w dziennikach
• Kolekcja w krakowskim muzeum odsłania także historię darczyńców

„Memento vitae” pokazuje malarstwo budowane mimo wszystko

W zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie znajduje się dziś 27 obrazów olejnych oraz dwa olejne szkice. Kolekcja rosła przede wszystkim dzięki darom, choć ważną rolę odegrały także zakupy bezpośrednio od artysty i transakcje prowadzone przez osoby związane ze światem kultury.

Najwcześniejsze płótno pochodzi z 1953 roku. Najpóźniejsze prace powstały pod koniec lat 80. i na początku lat 90., kiedy Czapski był już, jak zapisał w dziennikach, „prawie zupełnie ślepy”. To szczególny punkt tej wystawy: późne obrazy nie są wyłącznie dokumentem ograniczeń artysty, ale świadectwem jego upartej, niemal codziennej pracy.

Czapski patrzył na własną twórczość z perspektywy malarza emigracyjnego, zanurzonego w kulturze francuskiej, ale myślącego o miejscu swojego malarstwa w Polsce. Nie chodziło mu o efektowny gest ani o łatwe podsumowanie. Raczej o sprawdzenie, czy obrazy mogą zostać na dłużej i dopisać własny rozdział do historii polskiej sztuki. 🎨

Codziennie nowe informacje z Krakowa publikujemy na faktykrakowa.pl. Planujesz wolny czas? Aktualne wydarzenia i imprezy znajdziesz zawsze na faktykrakowa.pl/wydarzenie.

Czapski układał swój artystyczny testament w dziennikach

W późnych zapiskach artysta wracał do pytania o sens pracy i o to, co po niej zostanie. W 1987 roku pisał o „umęczeniu przez czyste malarstwo”, a rok później zastanawiał się, czy jego wysiłek zdoła choć trochę podnieść rangę malarstwa na polskim gruncie.

„Czy coś z tego zaistnieje, czy będzie połknięte przez nowy koniec świata, to już sprawa nie moja!”

Te słowa nadają wystawie dodatkową warstwę. Oglądamy nie tylko obrazy, lecz także ślad wieloletniego namysłu nad malowaniem, pamięcią i odpowiedzialnością za własną pracę. Tytuł ekspozycji odwołuje się do łacińskiego „pamiętaj o życiu” - i dobrze oddaje napięcie obecne w twórczości Czapskiego: świadomość przemijania spotyka się tu z potrzebą patrzenia jeszcze uważniej. 🖼️

Kolekcja w krakowskim muzeum odsłania także historię darczyńców

Obrazy trafiły do muzeum dzięki wielu osobom i środowiskom. Wśród darczyńców znaleźli się między innymi Elżbieta Colin-Łubieńska, Barbara i Richard Aeschlimannowie, Adela Maria z Bohomolców Żeleńska i Władysław Żeleński, siostry Łubieńskie, Krystyna Zachwatowicz-Wajdowa i Andrzej Wajda oraz Renata i Marek Szypulscy. Część prac przekazał również Polski Fundusz Humanitarny z Lailly-en-Val we Francji.

Pierwsze obrazy kupiono do muzealnej kolekcji już w 1958 roku, dzięki staraniom kustoszki Heleny Blum. Kolejne zakupy miały miejsce w 1960 i 1967 roku. W 1991 roku muzeum pozyskało obraz ze zbiorów Katarzyny i Zbigniewa Herbertów, a w latach 2021-2022 do kolekcji dołączyły następne prace.

Ważną zmianą było także ustalenie tytułów nadanych obrazom przez samego Czapskiego. Na podstawie dzienników odtworzył je Janusz S. Nowak, przywracając dziełom autorskie nazwy zamiast wcześniejszych, muzealnych określeń. Dzięki temu wystawa pozwala spojrzeć na obrazy nie tylko przez pryzmat kolekcji, ale również osobistego porządku, który artysta próbował nadać własnemu dorobkowi. ✨

na podstawie: Muzeum Narodowe w Krakowie.